Caballete – Wikipedia, la enciclopedia libre Para otros usos de este término, véase, Dos ejemplos de caballete en ‘H’ Ejemplo de caballete en trípode con mecanismo de inclinación Un caballete es un que constituye una ayuda vertical para exhibir o fijar algo que se apoya sobre él.
En se usa como soporte del o cuadro, mientras el artista está creando su obra o en el momento de exhibición, cuando los cuadros no están montados en la pared. En las el caballete forma parte de la moto y sirve para sostenerla cuando ésta se encuentra inmóvil. Se sabe que los caballetes han estado en uso desde la época de los,
En el siglo I, hace referencia a un panel grande colocado sobre una base. Se utiliza generalmente para soportar el o el libro grande de de un pintor mientras el artista está trabajando; o para exhibir una terminada para la, La forma más simple de caballete de un artista, un, consiste en tres postes verticales unidos en un extremo.
Un mecanismo giratorio permite que el poste central se aleje de los otros dos, formando un trípode. Los dos postes que no giran tienen una pieza horizontal sobre la que se pone el lienzo. Un modelo similar sirve para sostener una, una, un, etc. Un caballete puede ser de altura total, diseñado para mantenerse por sí mismo en el piso.
Los caballetes se construyen habitualmente de, de o, Hay tres diseños comunes para los caballetes:
- Los caballetes de trípode se basan en tres patas. Las variaciones incluyen barras transversales para hacer la base más estable y un mecanismo independiente para permitir el ajuste vertical del plano de trabajo sin sacrificar la estabilidad de las tres patas de la base. Los hay desde los más sofisticados fabricados por famosas casas comerciales, hasta los caballetes hechos en casa de manera artesanal.
- Los caballetes con marco en H se basan en ángulos rectos. Todos los postes son generalmente paralelos a la base del caballete, que es rectangular. La porción principal del caballete consiste en dos postes verticales con la ayuda horizontal de una barra transversal, dando así lugar a la forma general de una H, Las variaciones incluyen adiciones que permiten que la verticalidad del caballete sea ajustable. Son los más estables y permiten una regulación máxima en altura.
- Los caballetes de sobremesa, Apropiados para pintar sentados, suelen ser modelos medianos o pequeños. Estos últimos sirven también de para exponer las obras.
Hay tres usos comunes para los caballetes:
- Los caballetes de estudio se emplean en el estudio del artista con la necesidad parcial del caballete de ser portátil. Los caballetes de estudio pueden ser simples en diseño o muy complejos incluyendo tornos, mástiles múltiples y ruedas. Los caballetes más grandes son caballetes de estudio con capacidad para apoyar pesos superiores a 200 libras y paneles más altos de 7 pies.
- Los caballetes de campo son portátiles y se usan para la creación del trabajo al aire libre (véase ). Estos caballetes son clasificados generalmente como medianos o pequeños, tienen patas telescópicas o plegables y se basan en el diseño del trípode. Las cajas caballete con patas incluyen un compartimento para almacenar convenientemente obras de arte junto con una manija o para poder llevar la caja francesa como un maletín.
- Los caballetes de exposición sirven para la exhibición de trabajos acabados. Estos caballetes tienden a ser muy simples en diseño con menos preocupación por la estabilidad que necesita un artista para el trabajo. Los caballetes de exhibición pueden variar de tamaño y robustez dependiendo del peso y del tamaño del objeto que se va a colocar sobre ellos.
De izquierda a derecha, caballete, palanca de velocidades y estribo o del lado izquierdo de una motocicleta Benelli
¿Cómo se llama la madera dónde se pone la pintura?
Una paleta, en el sentido original de la palabra, es una superficie rígida, plana en la que un pintor arregla y mezcla las pinturas, Una paleta es generalmente de madera, plástico o de otro material duro no poroso, y puede variar mucho en tamaño y forma.
El tipo más conocido de la paleta del pintor, para pintura al óleo o acrílico, es un tablero de madera fina, preferentemente de nogal, en forma de riñón, diseñado para ser sostenido en la mano del artista, que coloca el dedo pulgar en un hueco lateral y la apoya en el brazo. Para pintura en acuarela se utilizan unas con pequeños cuencos realizadas en cerámica, plástico o vidrio.
También se utiliza el término para hacer referencia a la variedad de colores que un artista utiliza en sus pinturas, la paleta de un artista puede variar dependiendo de los temas que aborda o de sus períodos de trabajo.
¿Cómo se llama la tabla para pintar cuadros?
6 tipos de cartones y tablas para pintar que debes conocer. En este artículo te enseñamos 6 tipos de cartones y tablas para pintar que debes conocer, Los cartones y tablas que mostramos aquí pueden imprimarse con la lámina entera y luego cortarse en trozos. 
Ahora si, vamos con esos 6 tipos de cartones y tablas para pintar que debes conocer:
Cartón de conservación: La ventaja de este cartón es que tiene PH neutro y que, a diferencia de los cartones del supermercado, no se volverá amarillo ni quebradizo con el tiempo. Cartón prensado: Es más ligero y menos denso que el cartón MDF y más vulnerable y propenso a darse de sí y a decolorarse debido a la humedad. Debe sellarse bien. (medium density fiberboard): Está hecho con serrín y cola prensados en cilindros para elaborar una lámina sólida. Como tiene una estructura uniforme, es una superficie muy estable para pintar. Se encuentra en diferentes grosores y es la opción más atarctiva ya que parece un panel de madera sólida. No obstante a diferencia del resto de cartones que se mencionan en este artículo contiene ingredientes cancerígenos y debemos emplear una mascarilla para cortarlo o lijarlo. Tabla de fibra prensada: Es similar al MDF pero, como se fabrica a presión, es más fuerte y no contiene ingredientes cancerígenos. Normalmente es más delgado que el MDF, y está disponible con la parte superior lisa y la trasera texturada o con las dos caras lisas. Contrachapado: Esta hecho de finas capas de madera que se encolan para unirlas. Las capas se giran de forma que, a diferencia de una pieza sólida de madera, las vetas van en todas las direcciones y se reduce el riesgo de que se alabee. Sin embargo, como está sometido a tensión, es menos estable que el cartón de fibras prensadas o el MDF. Cartón: Elaborado con pulpa de madera, el cartón es una excelente superficie ligera para pinturas pequeñas. Si es importante la duración, debes escoger uno con PH neutro, y sellar bien la superficie.
Hay que sellar bien los cartones por ambas caras para que no se deformen, y especialmente en el borde de corte, para que no entre humedad. Hasta aquí estos 6 cartones y tablas para pintar que debes conocer, Estaremos encantados de recibirte en nuestros, : 6 tipos de cartones y tablas para pintar que debes conocer.
¿Cómo se llama lo que usan para pintar?
Las superficies de plástico pueden recibir primer y pintarse – El motivo más frecuente por el cual se le agrega primer a una superficie de plástico es lograr un cambio de color drástico. Los primers reducen la cantidad de capas de pintura necesarias para cubrir por completo los colores anteriores.
¿Cómo se llama el marco de un cuadro?
Un marialuisa o paspartú (del francés passepartout) es el pequeño marco que rodea las fotografías o pinturas antes del marco, en caso de que existan.
¿Qué es un panel para artistas?
Descripción: tablero de lona de marco de madera en blanco, adecuado tanto para artista como para aficionados, ligero en peso, conveniente de llevar. se utiliza para pintura al óleo o acrílico.
¿Cómo se le llama a la madera que se pone en la pared?
El término boiserie proviene del francés ‘bois’ que significa madera y se trata del revestimiento de madera en paredes, pero también se aplica a puertas y armarios, añadiendo elegancia y sofisticación en los hogares. Este tipo de decoración tiene su origen en los siglos XVII y XVIII, la época en que el barroco europeo coge importancia en el tratamiento de las paredes interiores y donde la madera es la protagonista principal. Se utilizaba madera natural o lacada en coloro blanco con molduras doradas a conjunto con las puertas; sin embargo en las grandes estancias de la reina en el Palacio de Versalles, se utilizaron maderas exóticas, con estereotomías curiosas que añadían diversos materiales (conchas de tortuga o latón y marquetería en general).
- Este estilo prevaleció en la decoración interna durante años en palacios y mansiones de toda Europa.
- En el Art Déco (1920-1935) emerge el modernismo entre las dos guerras mundiales y destaca por las formas elegantes, sólidas y los colores llamativos que presentan cierto grado de ostentación, como el recurso de materiales caros.
Se recupera la madera maciza, la artesanía de calidad y técnicas antiguas como el chapado con maderas exóticas como: el ébano, la caoba, el palisandro y el sicomoro. Las boiseries no instalaban únicamente con objetivo ornamental sino que también por su función de protección contra el frío, el ruido y la humedad. 
Las boiseries han ido evolucionando y se han adaptado a las composiciones más vanguardistas. Su versatilidad las han dotado de un diseño atemporal que ofrece múltiples posibilidades en la decoración de paredes, mobiliario y puertas. Podemos transformar un mueble básico en uno exclusivo.
Las boiseries que visten las paredes y puertas transforman espacios austeros en otros llenos de elegancia y sofisticación. Incluso, en los baños podemos jugar con este recurso para darle más personalidad y añadir más profundidad visual. Se pueden aplicar a paredes enteras o a media pared, como separadores de espacios, combinando colores, aplicando diferentes acabados en la madera, jugando con diseños geométricos diferentes, todo lo que imagines se puede crear para añadir un extra de estilo a tu hogar.
Aquí te dejamos una pequeña muestra de imágenes para que te hagas una idea: 
La madera siempre nos aporta calor a los hogares y resulta ser un material sostenible que puede dotar cada pequeño rincón de una pátina exclusiva y elegante que nos haga sentir más relajados y en paz dentro de casa. Las boiseries de madera se pueden adaptar al tipo de decoración que hayas pensado para vestir esos rincones que te parecen desnudos y sin personalidad, no dudes en contactar con nosotros para hacer realidad el proyecto que tienes en mente.
¿Cuáles son los tipos de caballetes?
La variedad de caballetes que ofrece el mercado actual es casi ilimitada. Cada marca tiene su propia línea de caballetes, aparentemente similares entre sí. Arte Miranda pone a disposición de sus clientes más de 50 modelos de caballetes y accesorios, fabricados, en su mayoría, en España, Italia, Polonia y, en menor medida (el mercado obliga), en China.
Es fundamental que los materiales con los que se fabrique el caballete sean de buena calidad, o nuestro caballete empezará a darnos problemas de estabilidad y de ajustes en pocas semanas. En la elección de un caballete, tan importante es el material de la estructura, como la tornillería y el resto de las piezas que suelen acompañarle para ensamblarlo, como trinquetes, ruedas, frenos, bisagras o pletinas Los materiales más empleados en la estructura son el aluminio, el acero y la madera.
Los caballetes metálicos suelen presentar menos problemas frente a los agentes atmosféricos, siendo ideales para facultades, escuelas de arte y otros lugares, donde el caballete vaya a ser usado de manera intensiva y despreocupada. En contrapartida, son menos estéticos que los de madera y, como una vez en nuestro estudio, el caballete pasa a ser como un mueble más de la casa, a muchos nos gustan más los de madera que los metálicos, en lo que a caballetes de estudio se refiere.
Si nos decantamos por uno de madera, debemos prestar muchísima atención al tipo de madera, si ha sido obtenida por talas controladas o no, cuánto tiempo ha pasado desde que se tala hasta que llega a nuestras manos y si está aceitada, barnizada o al natural. La reina de las maderas en lo que a caballetes se refiere es el haya.
Pintado De Mueble Banquita Baul Madera
Los fabricantes orientales están usando maderas como el bambú y los de países tropicales como Brasil suelen usar maderas como el Lyptus (híbrido de dos variedades de Eucaliptus). A lo largo de los más de 90 años de nuestra historia, hemos trabajado con multitud de fabricantes. 
Empresa familiar dedicada a la fabricación de caballetes y accesorios para pintura, en madera principalmente de haya. La firma italiana es la número uno mundial, gracias a la estupenda relación calidad precio que ofrece en todos sus productos. Las maderas están exquisitamente trabajadas, son lisas, sin escalones o astillas, lo ángulos están redondeados, las piezas metálicas son de gran calidad y hay repuesto de todas ellas.
El acabado que esta casa suele dar a sus caballetes se realiza aplicando, en profundidad, aceite de linaza crudo, protegiéndola, de esta forma, de los agentes externos, resaltando la belleza del haya y evitando la aparición de grietas. Todos sus productos tienen garantía vitalicia contra los defectos de fábrica y las maderas cumplen con todos los certificados de respeto al medio ambiente.
En los años que llevamos comercializando la marca Mabef, hemos tenido un número de incidencias ínfimo, pero a pesar de ello, es inevitable que, en ocasiones, se produzcan fallos derivados del transporte o por error de fabricación. Lo importante es que, cuando esto ocurre, al cliente le garantizamos una solución satisfactoria y rápida.
A la hora de seleccionar el caballete que mejor se adapta a nuestras necesidades, debemos valorar la ubicación que le vamos a dar, la técnica que vamos a desarrollar, el espacio del que disponemos para poner el caballete, y las necesidades físicas de cada persona. CABALLETES DE SOBREMESA : Son los más pequeños y económicos.
Se suelen emplear, a modo decorativo, para sustentar cuadros o libros de visitas, y para la realización de pequeños cuadros en aulas comunales o en habitaciones pequeñas, en las que no caben caballetes de mayor tamaño. Su ventaja fundamental es que no ocupan prácticamente nada, y se pueden guardar en cualquier sitio. 
CABALLETES DE CAMPO O CAMPAÑA Diseñados para ser transportados, permiten pintar con ellos en cualquier sitio. Cuando están recogidos ocupan poco espacio, son muy versátiles y permiten trabajar casi todas las técnicas artísticas. Frente a los caballetes de estudio, son menos estables y, una vez montados, ocupan un espacio igual o superior que estos.
Económicamente hablando, podemos adquirirlos por precios muy contenidos. Pueden ser una buena opción para principiantes. Hay tres tipos de caballetes de campo: de trípode, caja caballete y pochade. Trípode Su funcionamiento es similar al de un trípode fotográfico, con patas extensibles y una barra vertical regulable, para sustentar la obra.
A todos nos gusta que los caballetes de campo sean ligeros, pero si optamos por uno de peso inferior a los 1500 g puede que tengamos problemas con la estabilidad. Demasiado ligero implica que, a la menor brizna de viento, el caballete pueda caerse o salir volando y nuestra obra, estropearse. 
Si quieres algo un poco más sofisticado y ligero, 2260 g, diseñado para pintar a la acuarela, pero válido para el resto de las técnicas y con bolsa de transporte, el caballete WINSOR & NEWTON BRISTOL puede ser una buena opción. 
La madera no es el material más apreciado por los compradores de caballetes de trípode, debido a que, tradicionalmente, eran los más pesados. Hoy en día, nuestro caballete de pintura de campo más ligero es de madera, el Mabef M27, con un peso de 1.9 kg.
Para aquellos que no quieren renunciar a trabajar formatos grandes y gustan de tener un sitio donde apoyar la paleta o la caja de pasteles, el Mabef M32 puede ser una buena opción. CAJAS CABALLETE Elegidas por un sinfín de artistas, permiten llevar todo lo necesario en un espacio realmente reducido. Suelen emplearse para pintar al óleo o al acrílico más que para acuarela o pastel.
Antes de elegir, debemos sopesar que el espacio interior de estos artilugios es limitado y, por lo tanto, no nos va a permitir llevar tubos de 200 ml o grandes latas de aguarrás. Para estos casos, muchos usuarios tienen una gama en tamaño pequeño, de los productos que utilizan en el estudio.
Otra de los factores a tener en cuenta es que, al peso de la caja, que suele rondar los 6 kilos, debemos añadirle el del material que vamos a llevar dentro, que puede oscilar entre 1 y 3 kg. Cuando vamos a elegir una caja caballete debemos centrar nuestra atención en los mecanismos de apertura y cierre, pues es el punto débil de estos productos.
Otra cosa a observar, muy importante, es que la bandeja interior, en la que llevamos la pintura, esté bien forrada con algún metal y sea regulable, para poderla adaptar a nuestras necesidades. 
Nosotros recomendamos los dos modelos Mabef M22 y M23 SOLTEK PRO, CAJA CABALLETE METÁLICA DE CAMPO Y SOBREMESA La Caja Caballete más costosa del mundo se llama Soltek Pro y su precio ronda los 600€. Cuando el pintor Pedro Ignacio de la Concepción me llamó en agosto del 2013 para ver si podía conseguirle este caballete le pregunté por sus características y me comentó que era muy especial y no se podía encontrar en el mercado europeo y traerlo desde EEUU incrementaba el precio hasta hacerlo inalcanzable salvando los problemas con la aduana, el IVA, los aranceles y todo suponiendo que no hubiera roturas o desperfectos por no mencionar que el plazo de entrega en el país de origen es de uno a cuatro meses. 
Soltek Pro, caja caballete de campo metálica. A continuación realizamos una comparativa entre una caja caballete de gama media y Soltek Pro
| Cajas caballete madera tradicional gama media | Soltek Pro | |
| Peso | 6 kg | 4,20kg |
| Tamaño plegado | 55 x 44 x 16cm | 31,75 x 38 x6,3cm |
| Lienzo / Papel admitodo | 80cm | 76cm |
| Materiales | Madera de haya | Aluminio y polímeros |
| Altura de la bandera | 110cm aprox | 111cm |
| Correa de transporte | No | Si |
| Tiempo de apertura o cierre | 6 minutos | 30 segundos |
| Posiciones de trabajo | De pie, sentado | De pie, sentado y tumbado |
Soltek Pro es válida para Acuarela, Pastel, Acrílico y Oleo, permite transportar de manera segura una gran cantidad de material de manera cómoda y segura. 
Detalle de la bandeja de la caja caballete Soltek Sus escasos 4 kilos de peso y sus más que contenidas dimensiones hacen que sea la compañera ideal de todos aquellos artistas que salgan a pintar al aire libre y no tengan mucho espacio para llevar los útiles de pintura o que simplemente no quieran ir cargados de manera gratuita.
Gran parte de nuestros clientes suelen realizar escapadas al extranjero con aerolíneas de bajo coste y siempre tienen que estar pendientes de lo que pueden y no pueden llevar en la maleta a su lugar de destino. Las dimensiones permitidas por las aerolíneas difieren en cada una de ellas pero la media del equipaje de mano admitido ronda los 20/25 ancho X 40/45 largo X 50/56cm de alto y 10/20kg de peso.
Con estos parámetros y viendo que Soltek Pro mide 31,75 x 38 x 6,3cm y pesa 4kg vemos que entra sin problemas en una mochila media o maleta dejándonos espacio para meter el resto del equipaje necesario para el viaje. La versatilidad de Soltek Pro es tal que podemos colocarlo en más de 15 posturas diferentes permitiéndonos trabajar de pie, sentados, tumbados, como caballete de sobremesa 
Caja caballete Soltek, utilizada como caballete de sobremesa El caballete se limpia de manera fácil y sencilla gracias a su fabricación en aluminio y para aquellos que son aficionados a la acuarela podéis añadir esta cómoda paleta de plástico con 20 pocillos y 6 amplios espacios para realizar mezclas 
Paleta de mezclas para acuarela compatible con la caja caballete Soltek CAJAS POCHADE Estas cajas, cerradas, parecen un maletín un poco más alto de lo normal, pero una vez abiertas, se convierten en una pequeña caja-caballete, concebida para pintar en obras de pequeño formato. 
Pueden usarse como caballetes de sobremesa o acoplarse a un trípode fotográfico universal. La caja alberga, en su interior, el espacio mínimo requerido para tener un pequeño estudio portátil, pero debemos resaltar que está diseñada para pintar en hojas de papel sueltas, blocs o tablillas enteladas, más que en bastidores de madera. 
CABALLETES ESPECIALES ADAPTADOS A PERSONAS CON MOVILIDAD REDUCIDA El modelo Mabef M30 está creado para que personas con movilidad reducida, o que gusten de trabajar sentadas, puedan hacerlo de manera cómoda y sencilla. CABALLETES DE ESTUDIO Son los caballetes por excelencia. Todos los grandes pintores de la historia del arte han trabajado con ellos y están presentes en algunas de las mejores obras de la pintura universal. Arte Miranda dispone de la más amplia gama de caballetes de estudio del mercado, pero a diferencia de lo que ocurre con los caballetes de campaña, no ofrecemos modelos asiáticos.
De entre todos, destacamos los caballetes Mabef por tratarse, sin ninguna duda, de los mejores caballetes en cuanto a su relación calidad precio. A la hora de elegir un caballete de estudio, además de los materiales con los que está realizado, debemos tener en cuenta una serie de factores imprescindibles, si queremos que nuestra adquisición sea acertada.
Altura útil del caballete: Determina el tamaño máximo de bastidor que vamos a poder utilizar. Este es uno de los factores diferenciales entre unos caballetes y otros. Una medida escasa puede hacer inútil la inversión. En ocasiones es mejor comprar un caballete de trípode tradicional, con alargadera, que cuesta menos de 50 €, que uno de estudio básico, que ronda los 75 o 100 €. 
Altura mínima requerida : es la altura mínima a la que debe estar el techo de la estancia, para que podamos montar el caballete. Si el techo de la habitación está a menos de dos metros y veinticinco centímetros, debemos buscar un caballete que no tenga unidas, en una sola pieza, la bandeja y la guía.
El mejor caballete de estudio para estas situaciones es el caballete metálico estudio Angulo de inclinación: Inclinación máxima delantera o trasera que puede alcanzar un caballete. Es importante observar esto, porque algunos modelos, aparentemente más económicos, no tienen más que la posición de 90º.
Esta característica es muy importante, pues no se suele pintar en una posición completamente vertical; muchos artistas trabajan con empastes y con pinturas líquidas que requieren que el cuadro esté ligeramente inclinado, para poder controlar la pintura.
Para pintar a la acuarela, es imprescindible que se pueda variar la inclinación del papel en 180º, y si lo que buscamos es un caballete que nos permita pintar al pastel, este debe inclinarse hacia adelante para evitar que el polvo del pastel caiga sobre el papel y manche la obra. Acabados, grueso de la madera y sistemas de elevación: Un buen caballete de estudio debe estar concebido para perdurar en el tiempo y aguantar los avatares del día a día.
Los acabados de la madera deben ser redondeados, sin formas angulosas que puedan molestarnos, las maderas deben ser lisas, compactas y estar bien secas. Es importante tener en cuenta el grosor de la madera o sección, y que sea proporcional al tipo de bastidor que tiene que sustentar.
- No aguanta igual el peso de un lienzo de 114×146 cm, un caballete con una sección de 2,5 cm, que uno de 6 cm.
- Por último debemos examinar con detenimiento el sistema de anclaje y alzado de la bandeja: Manivela: Es el sistema más recomendado por su sencillez y durabilidad, pero no es un sistema económico, y solo se emplea en los caballetes de estudio profesionales, de gama alta.
Nuestros caballetes Mabef M4, M4 Plus, M2 y M2 plus montan este sistema con un tornillo sin fin de unos 2 cm de grosor, que los hace eternos. 
Los sistemas de manivela sin tornillo sin fin, que emplean cables de acero, son especialmente problemáticos, estando totalmente desaconsejados. Cremallera metálica y trinquete: Es el sistema más recomendable en los caballetes de pintura de gama media y alta. 
De no llevar este sistema, el caballete terminará estropeándose con el paso del tiempo. Sistemas eléctricos y mando a distancia: Esta es una muy buena opción para aquellas personas que trabajan con formatos grandes, que tienen problemas de espalda o, simplemente, no quieren cargar con bastidores pesados.
Los sistemas eléctricos pueden ser: Interruptor: Situado entre la bandeja y la guía, sube y baja el lienzo según se necesite, tiene un pequeño problema, pues si se cae el lienzo puede dañar el interruptor y habría que cambiarlo Pedal : Se sitúa en el suelo, donde mejor le venga al artista. Es el sistema que más nos gusta, porque no invade el espacio creativo.
Mando a distancia y pedal o interruptor : Combina los dos elementos, es el más completo de los sistemas que se pueden encontrar en el mercado actual. Nuestro consejo Si estás empezando y no quieres gastarte mucho dinero, puedes comenzar con el Mabef M09 o M10; por un poco más te recomendamos el Mabef M7.
Si ya has tenido otros caballetes y buscas algo semiprofesional, con estabilidad y durabilidad, los modelos Mabef M7 y M6 pueden ser una buena opción. Para aquellos que necesitan el caballete para pintar a la acuarela, los mejores modelos son el Talens London y el Mabef M33. Si buscas algo más profesional, no lo dudes, el modelo Mabef M18 convertible en mesa o, ya con manivela, los Mabef M4, M4 plus, M2 y M2 plus, con su doble mástil.
Si prefieres un caballete eléctrico, puedes optar por el Mabef M1 o el Mabef M2 de doble mástil, con el acabado que prefieras. Mantenimiento y cuidados Caballetes de metal : No tienen casi mantenimiento, pues la pintura que los recubre los protege de la oxidación.
Si, debido al uso o por golpes, la pintura se va perdiendo, debemos evitar que se moje el metal al retirar al los restos de pintura seca. Caballetes de madera : La madera es un material vivo que reacciona frente a la temperatura y la humedad, dilatándose o contrayéndose. Estas variaciones pueden originar pequeños roces entre las piezas deslizantes.
Para solventar estas pequeñas molestias, recomendamos ajustar, de vez en cuando, los tornillos y tuercas que tiene el caballete. Para mantener nuestro caballete como el primer día y evitar las grietas, debemos hidratar la madera. En acabados naturales o aceitados, debemos aplicar aceite de linaza crudo.
¿Qué es la base de pintura?
¿Qué es la pintura base? – La pintura base, también conocida como base, es distinta de la pintura de color que se aplica en las paredes, ya que está formulada con un conjunto de materiales diferentes. Las resinas, los productos químicos que conforman la pintura base, ayudan a crear una capa en las paredes que permite que la pintura se adhiera mejor y cubra mejor los colores anteriores de pintura que aplicando directamente la pintura a la pared.
¿Qué es base para pared?
AC | La mejor base de pintura: ¿imprimante, sellador o pasta mural? A menudo se recomienda que, antes de pintar una pared, usemos la base de pintura. Pero, ¿qué es una base de pintura? Una base de pintura está conformada por resinas que ayudan a crear una capa entre las paredes que permite una mejor adherencia de la pintura y una cobertura mayor sobre la superficie de trabajo. 
La base de pintura es el único elemento que determinará la durabilidad y resistencia de la pintura que se vaya a aplicar posteriormente. Las bases ofrecen una mayor adherencia y un acabado más atractivo y uniforme a la pintura. American Colors te ofrece las mejores bases del mercado:
¿Cómo se llama marco?
De origen latino, su forma latina original es Marcus, originada a su vez en el adjetivo marticus, que significa «consagrado a Marte», siendo Marte el dios romano de la guerra. Marcos (nombre propio)
| Marcos | |
|---|---|
| Origen | Latino |
| Género | Masculino |
| Santoral | 25 de abril |
| Significado | Latín: Consagrado a Marte Germano: Viril |
¿Cuáles son los tipos de marcos?
Contribución de los alumnos del Doctorado en Desarrollo Humano y Educación del Centro Universitario Mar de Cortés Los marcos en la investigación permiten al investigador definir los elementos relacionados con el objeto de estudio, en una delimitación disciplinaria o temporal que orienta y fundamenta con pertinencia el proceso investigativo.
- En una investigación se pueden establecer varios marcos: Marco Histórico: Establece la evolución del objeto de estudio, describiendo su historia, desde sus orígenes hasta el momento actual.
- Marco de Referencia: Es todo el conocimiento previo que tiene el investigador sobre la temática que está estudiando.
Marco conceptual: Como su nombre lo indica son todos los conceptos, definiciones, características, tipología, entre otros aspectos que constituyen la base teórica de la problemática estudiada. Marco teórico : Cuando se lleva a cabo una investigación es de suma relevancia establecer con claridad en qué teorías o enfoques teóricos o investigaciones, se está sustentando el estudio que se lleva a cabo.
- Esta es la función del marco teórico.
- Como su nombre lo indica, es el que encuadra o enmarca el camino que va a seguir la investigación.
- Las teorías o enfoques teóricos seleccionados tienen que ser muy importantes o relevantes dentro del campo de estudio que se está indagando.
- Es necesario “subirse en los hombros de gigantes”.
Para cualquier tema existen teorías o estudios reconocidos, que son la base para cualquier investigación posterior. Por lo tanto, cuando se construye un marco teórico se tienen que tomar en cuenta. Marco teórico referencial: En general, cuando se pide en un trabajo de investigación realizar un marco teórico, se está solicitando integrar todos los marcos anteriores, especialmente el de referencia, conceptual y teórico.
Hay autores que hacen la diferencia entre marco teórico y la integración de los tres marcos, asignándole el nombre de marco teórico referencial. Hay otros que solamente le llaman marco referencial o teórico de la investigación. De esta manera, en la investigación, se integran los marcos mencionados, ya que al establecer una teoría o enfoque teórico, se deben de tener claros los conceptos y definiciones de la temática que sustenta la misma, para poder comprenderla.
Igualmente, es necesario, que la investigación tome en cuenta el conocimiento previamente construido de esa problemática y la evolución del objeto de estudio.
¿Qué es el marco?
1.m. Pieza que rodea, ciñe o guarnece un cuadro u otra cosa semejante.
¿Dónde puedo pintar si no tengo lienzo?
5 soportes para pintar que debes conocer. Para hacer un cuadro está claro que nos hacen falta pintura y un soporte donde aplicarla, ¿verdad? En este artículo te enseñamos 5 soportes para pintar que debes conocer y todas sus variables, dependiendo de que pintura uses, óleo, acrílico, acuarela, técnicas mixtas 
Cartón gris: Éste es el primero de los soportes para pintar que te presentamos. Es uno de los más económicos pero no por ello de baja calidad. El cartón gris, también llamado cartón piedra por su dureza, está fabricado con papel reciclado compacto y pegamento. Es muy resistente. Para pintar lo puedes emplear tanto preparado como sin preparar. Si lo usas sin preparar deberás aplicar por detrás un agua cola al 50% para evitar tensiones superficiales y que no se te arquee cuando pintes. Así sin preparar funciona bien para acrílico y para óleo, pero es muy absorbente al aplicar la primera capa de pintura, Puedes prepararlo con un agua cola al 50% y aprovecharás su color como fondo o bien con un aparejo sintético que puedes preparar mezclando a partes iguales acetato de polivinílo, creta, blanco de titanio y agua. Recuerda que la preparación que des por la cara por la que vas a pintar tendrás que aplicarla también por la parte de atrás para evitar las tensiones superficiales. Papel : El segundo de los soportes para pintar que te propongo, es el más conocido y el más vulnerable también El papel es una lámina fina hecha con pasta de fibras vegetales u otros materiales molidos y mezclados con agua, secados y endurecidos después. Sobre papel puedes trabajar con todas las técnicas, empleando el más apropiado para cada una de ellas. Para la acuarela tienes papeles de muchos tipos, aunque a mi los que más me gustan son los de mayor gramaje pero son los más caros también. Sobre este papel puedes pintar también con acrílico e incluso con óleo, pero es muy absorbente y la primera capa te costará un poco más de trabajo. Para acrílico y óleo tienes en el mercado un papel para óleo, un poco satinado que no absorbe demasiado y funciona muy bien. El papel es de los soportes para pintar no tiene por que ser el más económico, hay papeles de acuarela por ejemplo carísimos. Lienzo : El lienzo es el tercero de los soportes para pintar que debes conocer. El lienzo es un tejido de lino, algodón o cáñamo, por lo general, que sirve como soporte a las artes pictóricas. Es decir, el lienzo es la tela en sí, aunque comúnmente se le denomine así al conjunto formado por tela y bastidor. Hace tiempo escribimos un artículo sobre el que te invito a leer, para conocer sus tipos y los formatos normalizados. Sobre el lienzo puedes pintar con cualquier técnica, aunque para ello habrá que prepararlo de una forma u otra, haciéndolo más absorbente o menos. En cuanto a los lienzos más comunes pueden ser de loneta de algodón o de lino. Los de lino pueden ser de lino Goya o lino Velázquez. Se diferencian en que el lino Goya tiene más trama que el lino Velázquez. En cuanto a las preparaciones de estos pueden ser sintéticas (un aparejo como el que te explicaba con el cartón gris) o tradicionales a base de cola de conejo. Tabla: La tabla es otro de los soportes para pintar que debes conocer. Desde la Antigüedad y hasta que se introdujo el uso de la tela, la tabla ha sido uno de los soportes más utilizados, sobretodo en la Edad Media, en la que los retablos eran ejecutados sobre dicho soporte. Sobre tabla pueden aplicarse casi todos los procedimientos (salvo los que son estrictamente murales), eso si, cada uno de ellos necesita una preparación adecuada: desde una simple mano de cola u otro aglutinante rebajado, hasta la más meticulosa y larga preparación que requiere un bruñido. La tabla que escojamos debe estar bien seca y estar exenta de resinas, de nudos y no muy cepillada. Si está encolada, la cola ha de ser insoluble en agua. Para pintar lo mejor es el contrachapado o el DM. Tendrás siempre que hacerle un bastidor y además de eso dependiendo de la preparación que elijas, imprimar por las dos caras. Tabla entelada : El más rico de los soportes para pintar que debes conocer. La rigidez de una tabla con la textura de la tela, Como en el caso anterior lo primero es acoplar un bastidor al tablero de contrachapado o de DM. Después pegaremos al tablero, ya con bastidor, un trozo de loneta de algodón con acetato de polivinílo. Una vez seca, cuando la tela se haya adherido perfectamente al tablero, imprimaremos por las dos caras. Se puede emplear con cualquier procedimiento salvo con las pinturas murales,
5 soportes para pintar que debes conocer y que hemos intentado explicarte lo mejor posible de una manera muy resumida. www.degranero.es : 5 soportes para pintar que debes conocer.
¿Cuál es la mejor superficie para pintar y por qué?
Soporte pictórico es la superficie sobre la que se aplica el color en una pintura, Cumple la misión de portar el fondo y las capas de pintura. El soporte y el color son los dos elementos indispensables de este arte. El fondo es la capa de preparación entre el soporte y la pintura, necesaria en materiales como la piedra o la tela ( imprimación ).
A lo largo de la historia, se ha pintado sobre una gran variedad de soportes, cada uno de ellos con su propias características, como son la textura y absorción. Estas circunstancias determinan el tipo de pigmento que puede aplicarse y, en general, el tratamiento del mismo. Los soportes más usuales han sido: paredes ( pintura al fresco o murales ), tablas de madera, lienzos y pergamino o papel,
El lienzo es el soporte más extendido de la historia de la pintura, que permite grandes superficies sobre las que pintar con menos peso.
¿Qué es un lienzo sobre bastidor?
Lienzo con bastidor – Si optaste por pintar sobre lienzo montado en bastidor, tendrás que revisar el punto anterior (tipo de material), además deberás revisar el tipo de mader y los tipos de bastidor que existen. Los bastidores son marcos de madera que sirven como soporte sobre el que tensar y fijar la tela de una pintura. Artista vía Pixabay Existen diferentes tipos según el ensamblaje, de los dos más conocidos son el español y el francés. Bastidor español, también conocido como bastidor de horquilla. Este bastidor se caracteriza porque en estos ensamblajes, una madera se introduce en el espacio de la otra.
Este enganche se compone de tres elementos llamados: espiga, pestaña y mocheta. El bastidor español tiene tela pegada en toda la madera. Bastidor Francés o bastidor en inglete, En este ensamblaje se inserta una parte de la madera en el siguiente listón. Es de los más fáciles de montar. Otra de las características que debes tomar en cuenta a la hora de comprar un bastidor es la medida del mismo.
Por lo general, existen medidas estándar: lienzo rectangular (proporción 4:3), lienzo cuadrado (proporción 1:1) y lienzo panorámico (proporción 2:1) Ahora ya lo sabes, al momento de comprar tus materiales para pintar debes tomar en cuenta mucho más que el costo. 
Arte de Cawamo : Diferencia entre lienzo canvas ó lienzo con bastidor.
¿Por qué se llama rodapié?
¿Qué es el rodapié? – Para entender la importancia de los rodapiés es necesario imaginar los espacios amueblados. Podemos tener espacios limpios donde ningún mueble quede adosado a la pared y otros donde los armarios o la cama, van a hacer que el rodapié aparezca discontinuo.
Por ello que la elección de este elemento sea global. El es un listón de madera, cerámica, porcelana u otros materiales que se coloca a ras del suelo en la parte inferior de las paredes, para protegerlas de golpes, decorarlas y tapar el pequeño espacio que se debe dejar entre el suelo y la pared para evitar que al dilatarse por los cambios de temperatura, este se deforme.
De hecho, el término rodapié está compuesto por dos raíces latines: roda- que proviene de roto, y pie- que proviene de pes, y tiene el mismo significado en español. Colocar el rodapié no es algo imprescindible, pero sí muy recomendable. Los materiales utilizados hoy en día tanto en construcción como en decoración son mucho más estables, de forma que esos detalles se pueden plantear desde el principio en el caso de que no queramos colocar rodapié. 
¿Qué significa la palabra boiserie?
Revestimiento de madera aplicado a paredes.2.f. Mueble de madera empotrado en una pared.
¿Qué es un rodapié en arquitectura?
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¿Cuántas partes tiene el cuadro?
1 Estructura – Los cuadros o tablas más característicos suelen tener una estructura en tres partes, aunque no es la única posibilidad y puede haber variaciones de contenido:
Cabeza, que identifica el cuadro con un número, un título y, en ocasiones, un texto complementario que resulte esencial para su comprensión. Tradicionalmente ha ido centrado, pero en la actualidad es habitual que vaya alineado por la izquierda o incluso adopte otras posiciones, como al margen. Cuerpo, con datos en filas y columnas. La primera fila (a veces son varias) puede contener títulos o rótulos para identificar los datos de las correspondientes columnas; la primera columna, a su vez, puede contener títulos para los datos de las correspondientes filas. La fila de títulos va en ocasiones con otro tipo de letra, como cursiva, especialmente en humanidades; en ciencias suele ir en redonda, pues la cursiva se reserva para funciones especiales (como símbolos de magnitudes). Pie, con las fuentes de donde se han tomado los datos, así como posibles notas relativas a casillas concretas.
El siguiente cuadro ilustra esta estructura: Es frecuente separar todas las filas y todas las columnas con líneas (o, como se las conoce en tipografía, filetes). La mayoría de los manuales de diseño, no obstante, lo desaconsejan, pues a menudo recargan visualmente los cuadros sin necesidad.
¿Cómo son los marcos?
Si tuviéramos que definir los marcos es probable que hubiera que empezar por hacerlo por un criterio de reacción más que de descripción: los marcos han sido uno de los recursos para el diseño WEB que más polémicas han generado. Curiosamente, en este caso, la polémica no se produce porque sean compatibles con uno de los navegadores mayoritarios y no con el otro, sino por su propia naturaleza, que hizo que surgieran en la red páginas cuya razón de ser era oponerse a la utilización de marcos.
- Así pues, para que no te prives y puedas participar en la polémica con conocimiento de causa ya va siendo hora de explicar en qué consisten exactamente los marcos y empezar a utilizarlo para experimentar sus pros y sus contras.
- Te iba a sugerir que, para que visualizaras la apariencia de una página realizada con marcos pensaras en la distribución de,
pero al final me parece mucho más sencillo que te fijes en la pantalla que tienes delante. Sí, sí,. la propia pantalla del curso. A estas alturas ya te habrás dado cuenta de que hay tres zonas en la pantalla:
Zona izquierda en la que aparece un logotipo y el menú. Zona superior en la que aparece el título de la sección. Zona principal en la que se presentan las explicaciones y prácticas.
Es probable que, dado que la zona izquierda y la superior tienen el mismo color de fondo puedas tener una cierta confusión acerca de cuál es exactamente la zona que pertenece a cada una. Por si te sirve de pista para una primera investigación visual fíjate en la barra de desplazamiento de la derecha.
- Podríamos decir que una estructura de marcos es una artimaña que hace posible dividir la pantalla en varias zonas que nos permiten presentar en cada una de ellas una página independiente.
- Seguramente podrías argumentar que un efecto muy similar se podría obtener organizando una buena tabla y, en parte, tendrías razón.
Pero, si hiciéramos la distribución del espacio utilizando tablas se trataría de una única página y, cada vez que quisiéramos renovarla tendríamos que volver a escribir toda la zona que pretendemos que se vuelva a repetir. Además, al tratarse de páginas independientes podré hacer que una zona de la pantalla se mantenga fija mostrando el contenido de una de las páginas mientras que en otra zona se van produciendo variaciones.
¿Has observado que, aunque la zona principal de la pantalla presente unos contenidos que equivalen a varias páginas escritas y me obligan a utilizar la barra de desplazamiento la zona de menú permanece fija? Si el recurso para disribuir los espacios de la página hubiera sido una tabla ese comportamiento no hubiera sido posible: al fin y al cabo una tabla es un contenedor dividido en compartimentos en los que voy depositando el texto.
Si alguno de los compartimentos supera las dimensiones de la pantalla no es posible moverlo de forma independiente, sino que hay que arrastrar todo el contenedor para que aparezcan las zonas que estaban invisibles,, y desaparezcan las que estaban visibles.
- Algunas de las ventajas de la utilización de marcos ya han aparecido con estos breves apuntes.
- Pero es posible que ya hayas intuido alguno de los inconvenientes: si no queremos que nuestra página acabe por parecer un cuadro de Paul Klee habrá que utilizar los marcos con un cierto criterio de efectividad.
Si prima nuestro afán por presentar una gran cantidad de información de forma simultánea es probable que lo único que obtengamos sea una colección de espacios pequeños que muestran fragmentos de información irrelevantes por su escasa extensión, acompañados, para aumentar la confusión, de sus correspondientes barras de desplazamiento horizontales y verticales (En los cuadros de Klee se podía aprovechar algo más el espacio porque no tenían que incluir las barras de desplazamiento J ) Si seguimos observando continuaremos encontrando características, tanto positivas como negativas, de una estructura organizada a base de marcos, pero tal vez sea mejor hacerlo de forma un poco más activa a través de las prácticas propuestas en los siguientes epígrafes.